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Jun 27, 2023

Breite Anziehungskraft: Eine Architekturbewertung des Kunstmuseums von Los Angeles

Das neue Broad Museum in der Innenstadt von Los Angeles hat mehrere Beschreibungen inspiriert, darunter Käsereibe. Das 140 Millionen US-Dollar teure Gebäude beherbergt die Kunstsammlung der Philanthropen Eli und Edythe Broad.

Das neue Broad Museum in der Innenstadt von Los Angeles hat mehrere Beschreibungen inspiriert, darunter Käsereibe. Das 140 Millionen US-Dollar teure Gebäude beherbergt die Kunstsammlung der Philanthropen Eli und Edythe Broad. (The Broad und Diller Scofidio + Renfro)

Von Mark Lamber | Architekturkritiker

Veröffentlicht am 15. Oktober 2015

Die Einheimischen in Los Angeles nennen es mittlerweile Käsereibe, und die Architekten beschreiben es abwechselnd als Schwamm und als Stück Koralle, aber Sie können gerne Ihre eigene Metapher wählen. Ei-Kiste? Raumschiff? Vielleicht ein Hollywoodstar, bereit für den roten Teppich? Es ist schwer, dem Drang zu widerstehen, es mit einem Etikett zu versehen.

Das neue Broad Museum, ein antiker blockgroßer Kasten, der aus mehr als 2.500 Betonmodulen besteht, ist ein Gebäude, das Ihre Aufmerksamkeit erfordert und die Fantasie anregt.

Dass dies geschieht, ohne in die Art sinnloser Selbstgefälligkeit zu verfallen, die so viele formgesteuerte „Star-Architekturen“ plagt, ist ein Beweis für Diller Scofidio + Renfro, die visionären New Yorker, die für immer als Architekten der neu gestalteten High Line bekannt sein werden . Dieses Projekt machte sie zu Berühmtheiten, oder was in der Welt der Architektur als solche gilt, mit einer Reihe von Großprojekten, darunter das Institute of Contemporary Art in Boston und die Renovierung des New Yorker Lincoln Center. Das Unternehmen arbeitet an Campusgebäuden für Berkeley, Columbia und Stanford sowie an einer Erweiterung des Museum of Modern Art in New York.

Wie die spielerische Reaktion darauf vermuten lässt, haben Angelenos bisher das Broad-Gebäude und seine entschieden Ostküstenarchitekten angenommen. Allerdings herrscht innerhalb der Intelligenz der Stadt weiterhin eine tiefe Skepsis gegenüber den Beweggründen ihrer Gönner, Eli und Edythe Broad, philanthropischen Schwergewichten, die ihre Loyalität von einer Institution zur anderen wechselten und oft Chaos hinterließen, und ihre Namen sind fett gedruckt drucken. Das gleichnamige, 140 Millionen US-Dollar teure Museum beherbergt seine umfangreiche persönliche Sammlung, etwa 2.000 Werke, hauptsächlich aus der Nachkriegszeit.

Allein die Zusammensetzung dieser Sammlung, die sich relativ wenig aus kalifornischen Künstlern und überwiegend aus Kunststars wie Jeff Koons und Takashi Murakami zusammensetzt, gibt Anlass zu einer gewissen Zurückhaltung. In einem Gespräch mit der Presse bei der Museumseröffnung meinte Eli Broad, dass dieses Werk ein Spiegelbild des politischen Engagements der Kunstwelt im letzten halben Jahrhundert sei, was bei näherer Betrachtung ein zweifelhafter Anspruch zu sein schien. Während jede persönliche Sammlung von Natur aus eigenwillig ist, scheinen die Werke im Broad eher ein physischer Index des Kunstmarktwerts zu sein als eine klarsichtige kuratorische Vision – und schon gar keine politische.

Liz Diller

Diese Enttäuschung wird durch die Tatsache gemildert, dass es sich bei dem Werk zweifellos um ein Blue-Chip-Werk handelt, das der Öffentlichkeit kostenlos zugänglich ist. Institutionell gesehen ist das Museum ein Sieg für das zunehmend wiederauflebende Kunstviertel in der Innenstadt von LA, das einst verlassen war, sich aber nun zu einem lebendigen städtischen Zentrum entwickelt. „Im Laufe der Zeit bin ich weniger ironisch und ernsthafter geworden, dass es in der Innenstadt eine Fußgängerzone geben kann“, sagt die Architektin Liz Diller.

The Broad sollte nur zu dieser Bewegung beitragen. Es achtet aufmerksam auf die Straße, sein Rock ist an den Ecken hochgezogen, um Passanten hereinzulassen, und es ist respektvoll, wenn nicht sogar respektvoll gegenüber Frank Gehrys Walt Disney Concert Hall, der anarchischen Blume aus Titan, die sein Nachbar ist entlang der Grand Avenue. Man könnte es sich sogar als eine Umkehrung von Gehrys Bau vorstellen; Im Gegensatz dazu ist das Broad an seiner Außenseite streng orthogonal, öffnet sich aber im Erdgeschoss zu einem Inneren mit organischen, höhlenartigen Formen.

Die Form des Gebäudes ist eine Reaktion auf das Programm des Museums, das vorsah, dass das Gebäude sowohl als sicheres Lager für die Sammlung als auch als öffentliche Galerie fungieren sollte. Die Architekten reagierten mit einem „Gewölbe- und Schleier“-System, bei dem ein dreistöckiger Kasten (das Gewölbe) mit 21.000 Quadratmetern Stauraum, der von einer 35.000 Quadratmeter großen Galerie abgedeckt wird, von einem strukturell unabhängigen Sonnenschutz (dem Schleier) abgedeckt wird. .

Dieser Schleier, der aus Modulen aus glasfaserverstärktem Beton besteht, die aus 380 verschiedenen Formen geformt wurden, kontrolliert den Lichteinfall in das Gebäude und wird an der Vorderfassade durch eine pfützenartige verglaste Vertiefung, ein zyklopisches Auge, das ein kleines Theater im zweiten Stock markiert, belebt. Die gesamte Komposition ist an nur drei Punkten verankert, was diesem Gebäude eine überraschende Leichtigkeit verleiht, ungewöhnlich für eine Struktur aus Beton, die so oft als brutal und langweilig stigmatisiert wird. Hier haben die Architekten seine Formbarkeit genutzt, um etwas zu schaffen, das sowohl zart als auch energisch ist.

Ein Diagramm zeigt das Schleier-und-Gewölbe-Struktursystem des Broad mit einer strukturell unabhängigen Fassade und einem über dem Gebäude liegenden Dach. (The Broad und Diller Scofidio + Renfro)

Das setzt sich gewissermaßen unter der Erde fort, wo der Schleier durch einen 32 Tonnen schweren Schwingbalken stabilisiert wird, der es ihm ermöglicht, während eines seismischen Ereignisses sanft (und sicher) zu schwanken. Das Ganze befindet sich in einem Parkhaus mit mehreren Etagen – schließlich ist dies immer noch Los Angeles. Ursprünglich hatten sich die Architekten vorgestellt, dass vor dem Gebäude ein Carport mit Parkservice stehen würde, eine Entscheidung, die sich glücklicherweise auf dem Boden des Zeichenraums niederschlug.

So wie es ist, schlüpfen Besucher unter den Schleier, durch einen schattigen Arkadengang, der ihn von der Glaswand des eigentlichen Museums trennt, und in eine blocklange Lobby, die in einem angenehm dämmrigen, monotonen Grau gehalten ist. Es ist eine willkommene Abwechslung von den Technicolor-Straßen von Los Angeles, einem Grenzraum, in dem sich der Geist auf die Auseinandersetzung mit Werken vorbereiten kann, die eigene, erhebliche Anforderungen stellen.

Sicherlich ist es ein ungewöhnlicher Raum mit Wänden aus venezianischem Putz, die sich sanft nach innen und außen bewegen. Der Durchgang ist von Natur aus filmisch – passend für ein Museum in Hollywood – und dieser Eindruck wird durch den Flug zu den Galerien im dritten Stock auf einer dreistöckigen Rolltreppe von 105 Fuß noch verstärkt. Das Erlebnis kommt einer Fahrt auf Disneys Space Mountain in einem Museum am nächsten.

Wenn diese Reise nicht futuristisch genug ist, gibt es auch einen zylindrischen Glasaufzug, der durch den Kern des Gebäudes auf und ab fährt. In jedem Fall werden die Besucher in einem herrlichen offenen Raum untergebracht, einem Raum von der Größe eines Hektars, der nicht von Säulen überragt wird. Über ihnen befinden sich die im Zickzack verlaufenden Module des Schleiers, von denen jedes ein nach Norden gerichtetes Oculus aufweist und jeweils unabhängig gesteuert wird, um die Lichtverhältnisse für alles, was ausgestellt werden mag, zu optimieren. In der 7 Fuß Tiefe der Wabe verbergen sich fünf Querträger mit einer Breite von jeweils 190 Fuß, die dem offenen Innenraum strukturelle Unterstützung verleihen.

Dieser Raum mit seinen 23 Fuß hohen Decken würde majestätischer wirken, wenn er richtig kuratiert würde; So wie es ist, blockieren Ausstellungswände jeden Versuch, den gesamten Raum zu überblicken. Es wäre auch nützlich, wenn der Raum nicht so unerbittlich monochromatisch wäre. Graue Betonböden, weiße Wände, weißer Schleier: In einer solchen Umgebung ermüdet das Auge schnell. Und obwohl das Licht die Werke im Allgemeinen gut zur Geltung bringt, schwächt ein Mangel an Kontrast einigen Werken ihre Lebendigkeit – Ellsworth Kellys Farbfeldgemälde beispielsweise wirken in diesem Zusammenhang langweiliger als normal.

Eine Luftaufnahme des White Box, dem Broad in der Innenstadt von Los Angeles. Nebenan befindet sich Frank Gehrys Titan-Walt-Disney-Konzerthalle. (The Broad und Diller Scofidio + Renfro)

Ein Schnittdiagramm des Broad veranschaulicht die Platzierung von Lobby, Lager und Galerien. (The Broad und Diller Scofidio + Renfro)

Die säulenlose Galerie im dritten Stock ist einen Hektar groß. Fünf versteckte Querträger, jeder 190 Fuß lang, halten die modulare Decke an Ort und Stelle. (Mark Lamber/Mitarbeiter)

Werke von Kunststars wie Jeff Koons prägen die Broad-Sammlung. (Mark Lamber/Mitarbeiter)

Ein Schirm aus Betonmodulen definiert das Broad Museum. Das eingerückte zentrale Fenster öffnet sich zu einem Theater. (Mark Lamber/Mitarbeiter)

Die Fahrt mit der Rolltreppe des Broad gipfelt in einem Blick auf die Wabendecke der Galerie. (Mark Lamber/Mitarbeiter)

Das Treppenhaus des Broad erstreckt sich in den organischen, geschwungenen Raum der Lobby. (Mark Lamber/Mitarbeiter)

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Eine weitere Galerie im ersten Stock bietet zusätzliche 15.000 Quadratmeter Fläche in einem Gewirr von Räumen, die weitaus gedämpfter sind als die im dritten Stock.

Das Gebäude ist durchweg makellos in seiner Konstruktion und Detaillierung, was bei diesen Architekten nicht immer der Fall war. Diller und Ric Scofidio, die verheiratet sind (Charles Renfro trat der Partnerschaft später bei), verbrachten ihre frühen Karrieren im akademischen Bereich, wobei ihr erheblicher Einfluss auf den Beruf eher auf spekulative Projekte und konzeptionelle Installationen als auf Erfahrungen mit der Komplexität des tatsächlichen Bauens zurückzuführen war. Auf dem Cover ihrer ersten Monographie „Flesh: Architectural Probes“ war der Titel des Buches provokativ in das Hinterteil einer Frau eingeprägt.

„Architekten sagten, diese Jungs seien keine Architekten, und Künstler sagten, diese Jungs seien keine Künstler“, sagt Scofidio. „Einige unserer ersten Projekte waren sehr akademisch und konnten nur begrenzte Personen erreichen.“

Ihr Wandel hin zur Barrierefreiheit wurde erstmals mit dem Blur Building deutlich, einem Publikumslieblingspavillon für die Swiss Expo im Jahr 2002. Er stand auf einem Gerüst über dem Lac de Neuchâtel und erzeugte einen so dichten Nebel, dass man ihn betreten wollte, als würde man durch ein Gebäude gehen Wolke. Mit der High Line haben sie ein Spektakel geschaffen, dessen Beliebtheit das Erlebnis eines Besuchs untergräbt.

(Links) Ein zylindrischer Glasaufzug wäre für einen Science-Fiction-Film passend. (Mitte) Die Broad-Lobby, düster und höhlenartig, stellt einen dramatischen Unterschied zur hellen Straße von Los Angeles dar. (Rechts) Die 23 Fuß hohen Decken bieten bequem Platz für selbst große zeitgenössische Werke. (Mark Lamber/Mitarbeiter)

The Broad selbst ist in Sachen Spektakel kein Problem und greift auch sonst viele der Themen auf, die die Architekten im Laufe ihrer Karriere beschäftigt haben, insbesondere die Themen Bewegung, Transparenz und Überwachung. „Viele unserer Gebäude sind choreografiert“, sagt Scofidio.

The Broad, definiert durch die widersprüchlichen Anforderungen, sowohl als Tresor als auch als Galerie zu dienen, fügt sich nahtlos in ihren intellektuellen Werdegang ein und scheint idealerweise repräsentativ für eine Zeit zu sein, die von einem zwanghaften Bedürfnis nach Sicherheit und zwanghaftem Eintauchen in soziale Medien geprägt ist. Es ist ein Gebäude, das angeschaut, fotografiert und in Online-Feeds in einer Vielzahl von Apps gepostet werden muss, das aber genauso sicher hinter seinem Betonschleier hervorschaut und die Aktivitäten sorgfältig überwacht und orchestriert.

Diese Dialektik wird im Gebäude explizit dramatisiert. Von der Galerie im dritten Stock führt ein gewundenes Treppenhaus kaskadenförmig ins Erdgeschoss, eine dunkle Arterie, die dramatisch durch die Beleuchtung beleuchtet wird, die in schmalen Rinnen verborgen ist, die entlang der Kanten der Betonstufen verlaufen. Auf den Treppenabsätzen, die stets von Besuchern mit Kameras gesichert werden, befinden sich trapezförmige Fenster mit Blick in den Lagerraum. Man kann es sich gut als Kulisse für einen Science-Fiction-Thriller vorstellen, oder besser noch für einen Kapriolenfilm.

Dass der Broad wirklich nur diese beiden Funktionen, Schauen und Speichern, beherbergt, ist vielleicht seine größte Tugend. Diller bemerkt: „Es wurde nicht durch andere Programme belastet.“ Das heißt, es gibt kein Restaurant innerhalb der Gebäudemauern, keine Dachterrasse mit 360-Grad-Aussicht. Der Laden ist eine kleine Angelegenheit, geschmackvoll in einer Lobby untergebracht, die für Firmenveranstaltungen ungeeignet zu sein scheint. Ein Rasen im Freien kann einige dieser Funktionen erfüllen, und das ist in Ordnung. Ein Museum sollte in erster Linie ein Ort der Kunst sein. The Broad ist das zweifellos.

Mark Lamber ist Professor an der University of Texas an der Arlington School of Architecture.

Mit freundlicher Genehmigung von The Broad Museum und EarthCam

Autor: Mark Lamber

Designer: Troy Oxford

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